Cómo capturar existentes Retratos Luz
A estas alturas te habrás dado cuenta de una de las grandes ironías de la fotografía buen retrato: el flash es su amigo cuando se trabaja al aire libre. Así que supongo que lo que el gran secreto es que el retrato de interior? Así es, a veces es mejor apagar el flash. Algunos de los retratos más artística uso nada más que una ventana abierta y un simple reflector. El problema con el uso de su flash en interiores de la cámara es que la luz es dura y crea una imagen llena de contraste. "Duras" y "alto contraste" son dos palabras modelos no les gusta oír lo que se refiere a las descripciones de la imagen. El flash de relleno de obras al aire libre, porque todo es brillante. El flash se "llena" a la derecha adentro, pero la luz ambiente es mucho más tenue en el interior, y la explosión de luz del flash es muy similar a un coche que se acercaba en una calle oscura. Por supuesto, hay momentos en los que no tienen más remedio que utilizar en el interior de la cámara flash. Es muy conveniente, y usted consigue una imagen reconocible. Pero cuando usted tiene el lujo de crear un retrato artístico en una habitación de ventanas encendidas, intente la luz existente solamente. En primer lugar, la posición de la modelo cerca de una ventana y el estudio de la escena. Usted no puede depender exclusivamente de su percepción visual, porque sus ojos y el cerebro leerá la iluminación un poco diferente a la cámara, especialmente en las áreas de sombra, podrás ver detalle en las zonas oscuras que la cámara no puede grabar. Por ello, es probable que desee usar un reflector en el "rebote" un poco de luz en las áreas de sombra. Muchos fotógrafos juro por plegables discos de luz, pero un gran pedazo de cartón blanco o núcleo de espuma funcionará igual de bien. Coloque el reflector frente a la ventana y lo utilizan para "rebotar" la luz sobre el lado oscuro de la cara del modelo. Esto ayudará a "rellenar" el área de sombra para que pueda ver algunos detalles. Ahora pon tu cámara en un trípode y apriete lentamente el botón del obturador. Revisión de la imagen en el monitor LCD. Si el área de la sombra es demasiado oscura, es posible que desee agregar otro reflector. Si la imagen general es demasiado oscura, a su vez en compensación de la exposición, se debe poner una, y probar con otro cuadro. Si el balance de color de la imagen es demasiado "cool" (es decir, azul), es posible que desee establecer el control de balance de blancos a nublado y ver si eso mejora la prestación. Recuérdele a su modelo de permanecer inmóviles durante la exposición, ya que puede estar utilizando una velocidad de obturación que es tan lento como 1/15th de un segundo, o incluso más. Puede aumentar la sensibilidad a la luz de la cámara mediante el ajuste de la sensibilidad ISO de 200, pero no van más allá que la creación-la calidad de imagen se degrada demasiado para este tipo de tiro. Una vez que haya jugado con estas variables, se remontan a la parte artística de su cerebro y trabajar en la composición. Trate de obtener todos los elementos en la imagen de trabajo conjunto, y dejar que la luz dulce de la naturaleza a partir de ahí. Cuando todo se junta, los retratos existentes de luz son mágicos presentada por Andrew Logan
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