Postmodernism como espacio artístico. El mundo fotográfico de Chezhin el artista
La fotografía negra y blanca (y, último, la fotografía del color) acentúa siempre la línea que se divide que marca la intersección entre el time(s) y el space(s), la intersección y la interpenetración de hoy y ayer, hoy y mañana - de mi vida y algún otro’s. Señala al acontecimiento experimentado por una persona (alguien que sabemos o que ponemos’t sabemos, misma, apenas alguien, naturaleza, o sociedad en su totalidad) en el momento cuando mi atención se dirige en la grabación rectangular del marco el que ha estado y ha ido ya y que sea con todo presente en mi vida apenas siempre y cuando estoy mirando (que recuerda) él. Los que dan vuelta a nuestra vida, la realidad de nuestra experiencia, en imágenes fotográficas lo miden como lo hace un reportero de las noticias, para darle orden estética al igual que un director de la película, y ‘para instalar’ marcos ‘por favor al ojo’ - apenas como el archivista que actúa como guardián del pasado. Pero la subordinación al pasado (no a la historia, es decir no al último tiempo en la forma de acontecimientos) resulta a veces confinar también un papel del fotógrafo y del él siente bien a un artista. Un artista que subordina a se y el suyo medirán el tiempo, espaciarán, y la realidad del tiempo y del espacio, dirigiendo las expresiones faciales de los agentes principales en su arte - es decir tiempo (considerado como flujo de pasar momentos) y los acontecimientos. En sus manos la cámara fotográfica, negatives/positives, los objetos expuestos, y otras herramientas del comercio se convierten en instrumentos en el logro de metas más altas. Éste es cómo era ése en un cierto punto en su carrera fotográfica Andrey Chezhin sintió bien no a un amo de la fotografía artística o de un cierto género particular de la fotografía, pero a un artista levantado por las alas coloreadas del estilo de nuestra edad que el estilo que los críticos aman a la pizarra, postmodernism. El reincarnation de Andrey’Chezhin s ocurrió en el pasado no tan distante, contra la perspectiva de los acontecimientos históricos que habían roto el sentido de las generaciones condenadas para atestiguar el cambio por supuesto experimentado por la nave gigante URSS-Rusia del fantasma como él dieron vuelta de socialismo al capitalismo y de la parálisis total de sus estructuras ejecutivas a la idiotez. Era solamente natural que el sentido del photographer/artist-to-be debe enérgio lanzar de torpidity y escurrir de su vieja piel. La grabación simple de la realidad social acompañada por los tecleos del obturador de la cámara fotográfica llevó para interesar en fotografía y experimentos efectuados con los objetos expuestos (a veces tantos como tres o más). Además, Chezhin necesitó un objeto conveniente de la investigación - termine con las manos, piernas, y dirigieron el etc.; y el, porque la carencia de otros candidatos se prepararon para entregarse al grado requerido, resultado para ser el artista mismo, siempre obediente y trustful de su propia dirección. Era en este tiempo, en el final de los años 80, que los trabajos’del compuesto de Chezhin s primero - casilla negra (1988) y Square rojo (1990) - hicieron su aspecto. Éstos, por supuesto, refirieron a Kazimir Malevich, una exposición reciente que de trabajos en el RussianMuseum había señalado triunfante una nueva era en la historia del arte y, más específicamente, la elevación de tabúes en interés en varias etapas en el desarrollo del arte 20th-century. La casilla negra y el cuadrado rojo están, según lo observado ya, los trabajos del compuesto, cada uno siendo compuesto de cuatro porciones. Fueron concebidos por Chezhin no mientras que una serie fotográfica o un marco por secuencia del marco, como en película, sino como trabajos estructurales donde no está no más cada parte que un ladrillo que apoyaba el equilibrio total de la estructura entera. El carácter principal aquí es hombre. En el primer caso, representan al hombre con una casilla negra en su forehead/brain; en el segundo, le demuestran que saca los fetters que lo atan. La primera parte del cuadrado rojo demuestra que un individuo que estaba parado vertical con los brazos sostuvo hacia fuera horizontalmente y las piernas colocaron de par en par aparte. Su figura es dobladillada adentro (dibujado alrededor) en sus extremidades - que formen los puntos finales de una forma geométrica - por un line/rope que llame para importar de la búsqueda’de Leonardo s para ‘la sección de oro’ en las proporciones del cuerpo humano. El cuadrado rojo contiene todo el espacio que contornos son marcados y definidos por la cuerda-li'nea; e incluyen al hombre sí mismo en este espacio. Entonces, en las dos partes siguientes de este trabajo, él maneja liberarse de la cuerda mientras que liberan a su cabeza, brazos, y piernas alternadamente, mientras que, en el mismo tiempo, el área del control ejercitada por el cuadrado rojo en la superficie de la fotografía crece progresivamente más estrecha. Finalmente, en la parte pasada de este trabajo, el rope/measure es interior de mentira visto él taller’del artista s sobre una hoja del papel, dentro del cuadrado rojo. El espectador hace un testigo de cómo un símbolo cultural - ‘el cuadrado,’el Malevich, el Suprematism, el etc rojos. - se transforma en sociocultural: el hombre echa de la cuerda - que marca inicialmente los contornos de una estrella (cabeza, brazos, piernas) - y se libera del rojo, es decir lanza de la ideología (el rope/fetters/red - una muestra del peligro, como recordamos). Se supera el rojo; el hombre está libre… Era en esta hora, es decir en el final de los años 80 - de ser más exacto, en 1988 que Chezhin emprendido una serie de self-portraits que es inacabada a este día. Las fotografías mismas del artista - con el pelo, sin el pelo, con su esposa, con una regla; fotografías sus manos (en Erotica); fotografías mismas, sí mismo, y sí mismo. En el mismo tiempo él comenzó a trabajar en ‘los tipos’ para sus series Portraits (1990) y continuaba registrando la realidad social (el material que sería utilizado en pares, una serie ejecutada en 1987-1990-1997). Chezhin’las fotografías efectuadas absurdas, significativas, y sin setido de s de types/characters sin nombre emite un sense/memory semiphysiological de gran alcance, desagradable de a más allá de la edad de los functionaries masculinos y femeninos y de los trabajadores estampados con las marcas distintivas del limitado, si no acortados sentido del invalidism social. Aquí la fotografía’de Chezhin s enfático evita cualquier tentativa de transportar el estado o el humor psicologico del tema; ésta es la fotografía que está parado pyschoanalysis o psicologismo exterior, fuera de cualquier expresión ‘del psychical’. Éstos son los still-lifes donde las cosas (objetos) se acreditan con ni alcohol ni tiempo personal, ni espacio personal del experiencia o vivo o ‘physiognomy’. La individualidad se ha planchado hacia fuera, saliendo solamente del grimace característico total de mecanografía adentro a sociedad socialista. Esto es lo que manejaron alcanzar en los 70 años de la regla soviética. Y Chezhin el artista aquí refleja simplemente el éxito gozado por la ideología ahora depuesta en formar la personalidad soviética. Es personalidad que forma eso en mi opinión es el tema de
la serie de trabajos titulados Kharmsiada ejecutado en 1995 para una
exposición llamada ‘el objeto absurdo. Una
exposición de presentes de los artistas de St Petersburg a D. Kharms
en el honor del 100o aniversario de su cumpleaños’. Especialmente el interesar desde este punto de vista es trabajo’de Chezhin s sobre la creación el suyo e'poca-que hace la vida de Dibujar-Pernos, que abarca el álbum de la serie para los Dibujar-Pernos y el Dibujar-Perno y el Modernism. El perno de dibujo y sus compañeros son, como él resulta, los caracteres principales altamente convenientes en los casos tomados de experience/recording diario, las situaciones absurdas provistas por el artista y la realidad que lo rodea. La naturaleza unitaria del héroe del pedazo da a Chezhin la libertad sin precedente para destruir individualidad mientras que setting-up sus el propios mythologised el dibujar-perno mundo, absurdo al punto del recognizability, y mientras que permitía que el espectador alcance la conclusión - forzada solamente en parte sobre nosotros por Chezhin mismo que ‘somos todos los dibujar-pernos, mis sires queridos... ’. El interés’de Chezhin s en expresiones personales de la humanidad ninguna duda explica el uso constante que él hace del género del uno mismo-portraiture. Aquí debemos observar un número de diversas etapas en el estudio’del artista s de se como representante de los mundos humanos y naturales y de la realidad sí mismo: generalización; reducción a un denominador común; e individualización de la imagen (sí mismo). Aquí no hay oposición fijada para arriba entre ‘mí’ y ‘ellos’. ¿Chezhin no se refiere a pedirse ‘me o algún otro?’; en lugar, él está hacia fuera encontrar una respuesta al problema ‘yo’ como ‘ellos’. Él estudia a hombre visto estáticamente - no en la acción y el movimiento, pero en el movement/change del tiempo. Cuál es importante para él es la naturaleza del hombre y del cuerpo humano - no anatomía o antropología como tal, sino hombre en sus diversas dimensiones, conocimiento de sí mismo, y uno mismo-realizaciones (si con una regla o con o sin el pelo). Los self-portraits de varios diversos años, series, y
ciclos contienen un elemento del juego que sale en los momentos
transitorios que implican los interruptores entre,por ejemplo,
action/reality, artist/man, realidad de reality/photographic
reality/artistic reality/deception/the del deseo’del
artista s y de su esfuerzo y destino creativos. Pues Modernism y Postmodernism han desarrollado arte tiene con frecuencia en una forma u otro enfrentado y ocupado de las ediciones referente a tiempo, espacia, y movimiento como proceso. El hombre, el cuerpo humano y sus partes, y la cara como la que expresa y contiene la esencia’del hombre s han sido temas que se repetían para todas las clases de artistas y un objeto del discurso general del arte. Pero el único ejemplo que viene a la mente de un artista que engancha al examen de conciencia cuidadoso y a la grabación meticulosa de se, el suyo ‘I’, y su cara como la imagen de eso ‘fechas’ de I al décimo octavo siglo y self-portraits de Sr.’Rembrandt s que representan humor, grimaces, el etc. Para Chezhin el del ser humano ( ‘el I’) es un objeto en el tiempo que cambia y el espacio temporal cambiante (que es prácticamente no existente), donde está el énfasis en paradoja, e.g. en la naturaleza no obligatoria, ocasional de una situación, en la una mano, y la significación del momento registrado y de su grabación, en la otra. Otra característica del interés de Andrey’Chezhin s en hombre (sí mismo; ‘el I’ de sus self-portraits) es la manera autosuficiente en la cual, absolutamente independientemente de todo externo, ‘el I’ disuelve en un segundo mundo’de la persona s y eso que el otro mundo’de la persona s disuelve en ‘el I’ (aquí podría mencionar la Su-mina llamada tres 1991 series, en donde los elementos femeninos y masculinos se combinan en un I ‘unificado’). Aquí ‘el I’ es el artista’s ‘I’ y de que de su esposa. El espectador se presenta con una interpenetración sin conflicto del varón y de el que tenga su principio en mujer, en naturaleza. En el trabajo’de Chezhin s el self-portrait y la pintura del hombre es un asunto inagotable con muchas características típicas que una otra tal característica es uso’de Chezhin s de las muestras sociocultural y de sus resonancias simbólicas - e.g. el cuadrado rojo, la casilla negra, la cuerda, hombre, un paisaje urbano reconocible. Serie’de Chezhin s de actual vida de los self-portraits como serie de cambios en el artista. Su trabajo de varias partes del calendario de la uno mismo-observacio'n (1990-1991) representa una serie de situations/days/incidences - es decir vida de cada día rutinaria, - examinando la idea de los cambios temporales experimentados por un tema estático en una situación donde la medida de pasar del tiempo se vela. Estos trabajos crecen en tiempo, con tiempo, y con el artista. En cada structure/work creado por la realidad social de Andrey Chezhin experimenta el cambio y hay un movimiento del estado al estado, el resbalar antes y después, un movimiento imperceptible del borde hacia el borde. La serie se aparea (1987-1997), por ejemplo, abarca las hojas compuestas en 1997 de pares de fotografías rápidas asumidas el control el período 1987-1990. Junto, forman una colección de los trabajos muestra-como los cuales sea y legible. Su significado es accesible en base de asociaciones y de sensaciones pues Chezhin explota mecanismos de la opinión, del alogism, de la absurdidad, de la lógica, y de la detectar-formacio'n directa y reversa. ¿Tome, por ejemplo, la hoja porqué la I no encariñado con Moscú? En la tapa de este pedazo Chezhin ha puesto un truco fotográfico - una superposición de una de los rascacielos’de Chechulin s y de un árbol del abedul que se separaba. En el fondo, bajo patrón hermoso formado por los ramas de un arbusto, un perro muerto es mentira vista en la tierra. ¿Qué podía dar una impresión más clara o más expresiva de la carencia’del artista s del cariño para esta ciudad? Las negaciones dobles, las situaciones semánticas absurdas, la fidelidad de la imagen a la realidad, y las coincidencias plásticas /references: todo el esto estalla el razonamiento y el juicio y hallazgos correctos, lógicos un eco de la manera tonally correcta de la cual estos pares son percibidos por el espectador. Esto es verdad de otras hojas en la serie también. En su compuesto, multi-estructura, transformaciones cíclicas del trabajo (1991-1997; ya que un ritmo repetidor del comenzar-extremo, comenzar-extremo funciona en todas partes) Chezhin cíclico instala rows/films/moments horizontal. Los héroes de estas películas unchanging; qué cambia es el espacio alrededor de él, sus alrededores, y las condiciones que gobiernan el juego o la existencia en los cuales están participando. Por ejemplo, fotografías de Chezhin la esfera del granito en la escupida de la isla’evsky de Vasil de todos los lados. Y, visto de cada lado, la esfera es una esfera, pero el espacio en alrededor de el cual es cambios determinados dramáticamente sobre - de ondulación en el agua a landscape.There arquitectónico podría ser ninguna ilustración mejor de la teoría’de Matyushin s ‘de mirar ampliado’. O tome la secuencia del clocks(street mechanisms/objects) fotografiada en los momentos particulares en tiempo. Aquí el carácter principal es tiempo y sus cualidades - diales, manos, y las estructuras que encajonan mecanismos del reloj. O el tema se podía considerar como secuencia de la película: camino-pierna-camino. Etcétera. En este trabajo compuesto cada línea es una pregunta que resolución es posible solamente para el artista dado; un question/problem, por otra parte, que debe ser tratado de no tanto resolviéndola como viviendo él a través. Aquí usted encontrará todas las preguntas eternas planteadas por el arte en el vigésimo siglo: identificación de se y el mundo en se; cognición de se y del mundo exterior; examinación de las categorías básicas para construir (y crearla) la realidad de una’encarnación de s; las cuestiones principales de la vida y de la eternidad; juego de acuerdo con los leyes de la existencia y de los contextos para tal juego; incidentalness y regularidad. Finalmente, este trabajo tiene éxito en personificar un sentido del cambio en tiempo y espacio y en espacio en tiempo. El mundo fotográfico creado por el fotógrafo y el artista Andrey Chezhin tiene además sitio para el arte de la historieta, para un constructor physiognomic, para el Petersburg-como-ciudad-y-texto del St, y para los estudios geométricos un la Esher. Este mundo es extenso, paradójico, a veces alogical (desde el punto de vista de la persona ordinaria) - pero fascinando. Es un espacio que actúa como un vórtice: usted tiene que tomar solamente la primera medida en su dirección, hace un poco interesado, y usted se encuentra incapaz parar el mirar, usted pierde su salida como usted equivocación sobre el laberinto del sentido’del artista s, saltando de nivel al nivel, a partir de una serie de trabajos a otra, chocando con los enigmas, leyes, trampas fijadas por el artista cuidadosamente que mira - y usted viene gradualmente realizar que el héroe principal de los trabajos’de Chezhin s es tiempo. La hora para él es una categoría importante por la cual nos familiarizamos con - y registrar - el mundo. Se divide en los segundos, momentos, instantes, unidades de la experiencia. El tiempo fija como una masa o flujos pegajosos, viscosos libremente como una sustancia homogénea - líquido, elástico, líquido. En los Uno mismo-Retratos del tiempo 1988-1997 está una sustancia existencial, una cualidad de la historia y del desarrollo histórico de la sociedad y del hombre como representante de esta sociedad y como parte de su cultura. El artista puede moverse alrededor en tiempo; y éste se convierte en una de las características ludic de su trabajo (la presencia de la comprobación en espacio verdadero y no-verdadero; la derecha’casi cómica del artista s de elegir a los sus propios contemporáneos - y sus hechos - para se). Asimismo, él puede imponer simultaneidad ante los acontecimientos que se separan en tiempo, como en el grupo de trabajos Uno mismo-Self-Portrait (1994) y Bulla que visita (1994). La hora para Andrey Chezhin se expresa en objetos específicos. En sus manos es algo con límites claramente marcados, definidos. Estos límites, aunque, están en la dimensión no del hombre, sino de la historia, en el time/happening específico de un acontecimiento dado en la historia de este país y en tiempo abstracto en general, en el changelessness arcaico, intemporal, estancado de la presencia’del hombre s en el mundo mientras que él fija sobre descubrir su propia dimensión. Para Chezhin incluso el tiempo se divide hoy para arriba en los elements/units más pequeños que destellan más allá de visto a través de una ventana del tren o en la pantalla de la televisión, de la computadora, o del otro milagro cronométrico de la clase que devours tiempo, el genio, y la intuición humanos. Es el movimiento del tiempo que define el espacio
característico de los trabajos’de Chezhin s. En
ellos el espacio es verdadero en cada unidad del tiempo, pero irreal,
phantasmagoric, espectral en cada poste-unidad del
tiempo-despue's-este-momento. No hay nada accidental en la opción’de
Chezhin s de la estructura compositiva para sus trabajos. En
general, son las estructuras compuestas que demuestran a hombre con
multiplicidad (e.g. retrato o las transformaciones del grupo).
El marco de estos pedazos es una estructura viva que se siente
influencia activa solamente cuando sus varios elementos forman un
acoplamiento semántico, plástico el uno con el otro. Este
acoplamiento entonces llega a ser sensible; los elementos de la
alimentación y del combustible una otra de la estructura. Mariya Sheynina (Terenya), miembro de la asociación internacional de los críticos del arte (Rusia) Traducido por Juan Nicolson Publicado por www.amassart.com esto es un artículo agregado por Josh Petterson
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